- Први део наслова долази од Мехер Бабе, који је био духовни гуру Пете Товнсхенда. Други део долази од Терија Рајлија, експерименталног, минималистичког композитора коме се Товнсхенд дивио - многи од рифова на клавијатурама и звучни ефекти на Ко је следећи били су резултат Рајлијевог утицаја. Према Ко је следећи линер ноте, Товнсхенд је то написао као своју визију шта би се догодило ако се дух Мехер Бабе унесе у рачунар и трансформише у музику. Резултат би била Баба у стилу Терри Рилеи, или 'Баба О'Рилеи.'
- Наслов се не помиње у тексту, па се песма често назива 'Теенаге Вастеланд.' Одељак 'Теенаге Вастеланд' био је потпуно друга песма коју је Товнсхенд комбиновао са његовом идејом 'Баба О'Рилеи' да формира песму.
- Пете Товнсхенд је провео неколико недеља у свом студију састављајући део који звучи као синтисајзер на Ловри -овим оргуљама. Његов циљ: створити „репликацију електронске музике будућности“.
Када је снимак свог снимка однео инжењеру Глин Јохнс, очекивао је да ће га Јохнс изменити, али је Јохнс оставио како је, инсистирајући да је савршен. - Док је Товнсендово свирање на тастатури легендарно и бриљантно, није баш оно што изгледа. Таунсхенд је свирао оргуље Ловреи ТБО-1 у свом кућном студију. Покушао је да га покрене кроз АРП синтисајзер/секвенцер, али није могао да добије звук који је тражио. Уместо тога, он је употребио поставку „маримба репеат“ на свом Ловреи -у да створи арпеггирани, сложени понављајући образац.
- Ово је прва песма на Ко је следећи , најуспешнији албум у каријери Тхе Вхо. Иако је ово једна од најпопуларнијих песама Вхо, никада није објављена као сингл у Америци или Великој Британији. То је, међутим, била савршена песма за надолазећи формат албума оријентисан према албуму (АОР) који је почео да се шири на ФМ радију. Увек свиран умерено, 'Баба' је постао класични класик Роцк -а и остао је на многим листама песама.
- Када Тхе Вхо изводи ово уживо, обрађени орган свира са снимка, јер би било готово немогуће реплицирати на инструменту. Гитара долази тек у 1:40, дајући Петеу Товнсхенду неко време да размисли о свом делу. „Постоји тренутак када стојите тамо и само слушате ову музику и гледате у публику и само размишљате:„ Ја сам то урадио. Ја сам то написао ', рекао је за Роллинг Стоне. „Само се надам да се на самрти нећу осрамотити питајући некога:„ Можеш ли ми додати моју гитару? И хоћете ли пустити пратећу траку 'Баба О'Рилеи'? Само желим то учинити још једном. '
- Ово је један од првих пута када је клавијатура/синтисајзер коришћена за формирање ритма рок песме, уместо да се користи као водећи инструмент.
- Што се тиче израза „Тинејџерска пустош“:
Лифехоусе је смештен у време када је већина Енглеске загађена пустош. Товнсхенд је то описао као: 'Самостална породична група која је напустила школу и која се бави пољопривредом у удаљеном дијелу Шкотске одлучила се вратити на југ како би истражила гласине о субверзивном концертном догађају који обећава да ће уздрмати и пробудити апатично, уплашено британско друштво. Раи је у браку са Салли, надају се да ће се повезати са ћерком Мари која је побегла од куће да присуствује концерту. Они путују кроз запушћену пустош у средњој Енглеској у камп приколицама, покрећући клима уређај за који се надају да ће их заштитити од загађења. '
Што се тиче тинејџерског дела, Таунсхенд је рекао: 'Постоје обични људи, али они су олош са површине; тамо има неколико фармера, ту долази ствар из 'Баба О'Рилеи'. То су углавном млади људи који су или деца фармера чији родитељи не могу себи да приуште да им купе одела за искуство; онда постоји само олош, попут ова два гееза који се возе уоколо у похабаној старој лимузини Цадиллац и пуштају старог Вхо-а који снима на магнетофонској траци ... Зовем их љубитељи Трацк-а. ' У основи, тинејџери који путују по пустоши да присуствују овом концерту. - Чувени виолински део извео је Даве Арбус из групе Еаст оф Еден, који је са Јиг а Јиг -ом створио оно што многи сматрају првом Целтиц Роцк песмом.
Према Роллинг Стоне часописа 500 најбољих песама свих времена, овај виолински јиг на крају била је идеја бубњара Кеитх Моона. Концертно, Рогер Далтреи би свирао јиг на хармоници.
Бертранд - Париз, Француска - Ово је почело као део Товнсхендовог пројекта „Лифехоусе“, који је филмски сценарио који је написао. Драмски текст је 1999. године објавила Поцкет Боокс, Велика Британија. У сценарију 'Лифехоусе', Товнсхенд је писао о композитору (Бобби) који је организовао концерт: 'Експеримент који Бобби изводи у којем је сваки учесник [на концерту] и нацрт и инспирација за јединствено музичко дело или песму која ће у великој мери у првом догађају који је проваљен у мрежу. '
Товнсхенд је касније одлучио да заиста настави ово, што је и учинио лифехоусе-метход.цом . - Таунсхенд никада није успео никога да убеди да сними филм Лајфхаус, и он је мање -више одустао од тога - али никада није одустао од његове продукције. Ревидирао је сценарио како би био релевантнији за свет Интернета (који је ухватио корак са његовим концептом глобалне мреже из 1971.) и укључио мисли и увиде које је имао у наредних 25 и више година, а изведено је на ББЦ3 дана 5. децембра 1999. године.
- Коначна верзија песме почиње у 5:01, али је Товнсхендов инструментални демо синтисајзер песме био здрав 9:48. Овај демо је објављен 1972. године на трибуте албуму Мехер Баба под називом Ја сам .
- У интервјуу са Огласна табла магазина који је одржан у фебруару 2010. године, Товнсхенд је разговарао о томе како се осећа сада када 40 година ове и других песама Вхо добијају дубље значење. Објаснио је да је, када је писао класичне песме бенда, „музика била о томе да живите у садашњости и да изгубите себе у тренутку. Сада се то променило. Бумери се тога држе као сећање. Када се вратим и слушам те песме, песме Вхо, нарочито касних 60 -их и раних 70 -их, у мом писању је постојала тежња да се прилагодим чињеници да оно што сам могао да осетим у његовој публици је - нећу рецимо религиозни - али је свакако постојала духовна компонента у ономе што су људи желели да њихова музика садржи. Дефинитивно постоји већи позив за музику која је скоро религиозна. На пример, У2 су изузетно успешни са песмама о унутрашњој чежњи за слободом, идејама.
Песма попут 'Баба О'Рилеи', са 'сви смо протраћени', само је значила 'сви смо узалудни' - није имала значај који сада има. Оно чега се плашимо је да смо у ствари изгубили прилику. Мислим да говорим у име своје публике када то кажем, надам се да говорим. ' - Ово је тема песме за ТВ емисију ЦСИ: НИ , који је покренут 2004. године, трећи у ЦСИ франшиза. Сваки ЦСИ користи оригиналну песму Тхе Вхо: за оригинал ЦСИ: Истрага места злочина то је „Ко си ти“, ЦСИ: Мајами користи „Вон'т Гет Фоолед Агаин“ и за ЦСИ: Сајбер то је 'И Цан Сее Фор Милес.'
- Ово се користило у рекламама за Ниссан Патхфиндер из 2000. године, а такође се појављивало и у огласима за Цисцо. Тхе Вхо је у раним годинама изгубио много новца на лошим пословним пословима и одлучио да уновчи новац када су им понудили велике паре за рекламе.
- Ово је брзо постало омиљени концерт за Тхе Вхо. Верзије ове песме уживо могу се пронаћи на албумима Деца су добро (1978), Концерти за народ Кампучее (1979), Ко је последњи (1982), Блуес То Тхе Бусх (1999) и Ко и специјални гости живе у Роиал Алберт Халлу видео (2000).
- Блацк Францис оф тхе Пикиес сматра да је ова песма прилично интригантна. Он је то разбио у интервјуу за Сонгфацтс. 'То није само чист стих/рефрен/стих/рефрен', рекао је Францис. „Увек сам био импресиониран том песмом, начином на који се мења, начином на који крај песме постаје рефрен елиминацијом једног од акорда. Уклања молски акорд, и то је претпостављам, али изгледа као, Ох, ево нас опет у хору , иако се то више не дешава - потпуно је другачије од свега што је било пре њега. Тако да ми се та песма јако свиђа. Такве песме имам тенденцију да мало деконструишем и покушавам да схватим шта то чујем. '
- Године 2007. песму је за ТВ емисију обрадила група Тхе Блуе Ман Гроуп Америца'с Гот Талент . Од тада је постао главни производ на изложбама Блуе Ман Гроуп.
Цлифф - Буркесвилле, КИ - Док је Товнсендово свирање на тастатури легендарно и бриљантно, није баш оно што изгледа. Када је песма снимљена, недавно купљене Ловри оргуље бенда имале су једну посебну карактеристику: папучицу која би, када би била притиснута, поновила сваку ноту одсвирану три пута заредом. (Извор: међупросторни оглас на 97.1ФМ Тхе Моунтаин, Денвер, Колорадо - хвала, С.Д. - Денвер, Колорадо)
- Спајк Ли је ово користио у свом филму из 1999 Самово лето , а потпуно оркестрирана верзија кориштена је на почетку филма из 2002. године Забушанти . Остали филмови за коришћење песме укључују:
Далеко (2015)
Коса црта 3 (2015)
Премиум Русх (2012)
Девојка поред врата (2004)
Висина грознице (1997)
Префонтаине (1997)
Љубав у слушкињи (1975)
Коришћен је у овим ТВ серијама:
Странгер Тхингс ('Прво поглавље: Сузие, копираш ли?' - 2019)
Породичан момак ('Куагмиреина мама' - 2015)
Тхе Гоод Гуис ('Одмор' - 2010)
Ми Наме Ис Еарл ('Суђење' - 2007)
Брдо једног дрвета ('Слике вас' - 2007.)
Хоусе ('Контрола' - 2005)
Краљ брда ('Танкин' Ит то тхе Стреетс ' - 2002)
пороци Мајамија ('Оут Вхере тхе Бусес Дон'т Рун' - 1985) - Ова песма је коришћена за 3. део специјалне емисије ВХ1 Године дроге о употреби дрога 1970 -их. Показало је како су дроге прешле из религиозног искуства у 60 -им годинама до тога да су у 70 -им годинама постале 'расипане'.
Бен - Цинциннати, ОХ - Ово је коришћено на крају трејлера за филм Девојка поред врата . Филм обухвата неке драме из тинејџерског живота.
Цоди - Нев Иорк, НИ
